Hoje resolvi postar um incrível trabalho em marchetaria sólida, Japan Hakone Marquetry, de uma beleza indescritível.
Espero que sirva de inspiração para aqueles artesãos que estão sempre em busca de novas técnicas e que não se cansam de experimentar novas formas de marchetaria.
https://www.youtube.com/watch?v=TxvOMHoLRBY
quinta-feira, 28 de dezembro de 2017
sexta-feira, 24 de fevereiro de 2017
PREPARANDO MARCHETARIAS PARA DIA DAS MÃES!
Comecei a fazer as marchetarias que comporão minha campanha para o Dia das Mães. Em breve teremos várias caixas de jóias com motivos variados como este geométrico a seguir. Reserve já o presente para sua mãe, namorada ou esposa!
terça-feira, 12 de abril de 2016
Tutorial - Como fazer um retrato em marchetaria?
FAZENDO UM RETRATO DE CHE GUEVARA
Este é um tutorial mostrando como fazer um retrato, usando de uma imagem em contraste zero (o tutorial também mostra um software para fazer o contraste a partir de uma foto).Neste caso a marchetaria foi feita com serra de ourives, mas pode ser feita com estilete também.
Apreciem e mãos à obra!
https://www.youtube.com/watch?v=gt_N62u1ytI&ebc=ANyPxKogGY1SPDPLwLK5b5JJahNG_-ECVuy4BTS44bc0D84XVUvIALyv_tBBeCODnSyl_SgiIw9c&nohtml5=False
domingo, 13 de março de 2016
Marchetaria
MARCHETARIA
Como todo artesanato, exige muito trabalho, dedicação, e aperfeiçoamento técnico que só se adquire com muita perseverança. A maioria das pessoas entretanto, desconhece o tempo que um artesão leva para concluir uma obra, e por isso não dão o devido valor.
Seria bom que um trabalho de marcenaria ou marchetaria fosse como uma receita de bolo, em que você junta os ingredientes, mistura bem, e leva ao forno, como mostra a sátira no link abaixo:
https://www.facebook.com/nathan.rench.3/videos/10208237999610105/
Como todo artesanato, exige muito trabalho, dedicação, e aperfeiçoamento técnico que só se adquire com muita perseverança. A maioria das pessoas entretanto, desconhece o tempo que um artesão leva para concluir uma obra, e por isso não dão o devido valor.
Seria bom que um trabalho de marcenaria ou marchetaria fosse como uma receita de bolo, em que você junta os ingredientes, mistura bem, e leva ao forno, como mostra a sátira no link abaixo:
https://www.facebook.com/nathan.rench.3/videos/10208237999610105/
sexta-feira, 9 de dezembro de 2011
A arte existe para que a verdade não nos destrua!
Um dia li esta frase na porta do quarto do meu filho mais velho...
Soube por ele, que se tratava de um pensamento de Nietzsche, o filósofo alemão do século XIX, para quem a visão trágica do mundo é um equilíbrio entre ilusão e a verdade, entre aparência e a essência.
O texto a seguir, foi extraído do site: http://humoreideias.blogspot.com/2009/03/arte-na-visao-de-friedrich-nietzsche.html#comment-form, cujos créditos pertencem a Rafael Issa: graduando em Filosofia pela Universidade de São Paulo e formado em Comunicação Social pela Universidade Metodista de São Paulo.
Nietzsche acreditava que somente a arte poderia oferecer aos homens força e capacidade para enfrentar as dores da vida, fazendo-os "dizer sim" à ela.
É na tragédia ática que se encontram sintetizados dois impulsos artísticos existentes na própria natureza: o apolíneo e o dionisíaco. O primeiro pode ser associado à "luminosidade", racionalidade, à sabedoria, às artes plásticas, à estética do sonho, à busca pela perfeição da forma. A arte apolínea (a epopéia de Homero, por exemplo) seria então um impulso de ordenação do "caos da vida" - uma justificação estético-racional originada na perplexidade diante da natureza, do devir e do absurdo da existência. Por esta razão, acredita Nietzsche, os gregos criaram os deuses olímpicos, uma forma de estética apolínea, cujo intuito é mascarar os terrores da existência (por exemplo, a própria finitude da existência. Produzir beleza significa se enganar na aparência e ocultar a verdadeira realidade". Pode-se dizer, portanto, que a consciência apolínea é uma espécie de véu de Maia, que substitui o mundo da verdade por formas belas.
Ao contrário, Dionísio (imagem à direita) é identificado como o deus do êxtase, da música, da dança; não aparência e racionalidade, e sim instinto, paixão, sentimentos selvagens, embriaguez, loucura, caos, desmesura, disformidade, fúria sexual, vitalidade, alegria de viver; não princípio de individuação, mas "saída de si mesmo", abolição da subjetividade, sentimento místico de unidade, fusão do homem com a natureza e com os demais homens, desvelamento do mistério do Uno-Primitivo.
O desenvolvimento da arte está, para o filósofo, ligado à duplicidade do dionisíaco e do apolíneo. O mundo grego teria, portanto, encontrado uma síntese entre estas duas tendências. Neste momento de integração entre Apolo e Dioniso, o primeiro transforma um fenômeno natural (o dionisíaco) em fenômeno estético; isto é, o dionisíaco puro, bárbaro, se torna arte na união com Apolo.
Se o dionisíaco puro é aniquilador da vida, se só a arte torna possível uma experiência dionisíaca, não pode haver dionisíaco sem apolíneo.
Soube por ele, que se tratava de um pensamento de Nietzsche, o filósofo alemão do século XIX, para quem a visão trágica do mundo é um equilíbrio entre ilusão e a verdade, entre aparência e a essência.
O texto a seguir, foi extraído do site: http://humoreideias.blogspot.com/2009/03/arte-na-visao-de-friedrich-nietzsche.html#comment-form, cujos créditos pertencem a Rafael Issa: graduando em Filosofia pela Universidade de São Paulo e formado em Comunicação Social pela Universidade Metodista de São Paulo.
Nietzsche acreditava que somente a arte poderia oferecer aos homens força e capacidade para enfrentar as dores da vida, fazendo-os "dizer sim" à ela.
É na tragédia ática que se encontram sintetizados dois impulsos artísticos existentes na própria natureza: o apolíneo e o dionisíaco. O primeiro pode ser associado à "luminosidade", racionalidade, à sabedoria, às artes plásticas, à estética do sonho, à busca pela perfeição da forma. A arte apolínea (a epopéia de Homero, por exemplo) seria então um impulso de ordenação do "caos da vida" - uma justificação estético-racional originada na perplexidade diante da natureza, do devir e do absurdo da existência. Por esta razão, acredita Nietzsche, os gregos criaram os deuses olímpicos, uma forma de estética apolínea, cujo intuito é mascarar os terrores da existência (por exemplo, a própria finitude da existência. Produzir beleza significa se enganar na aparência e ocultar a verdadeira realidade". Pode-se dizer, portanto, que a consciência apolínea é uma espécie de véu de Maia, que substitui o mundo da verdade por formas belas.
Ao contrário, Dionísio (imagem à direita) é identificado como o deus do êxtase, da música, da dança; não aparência e racionalidade, e sim instinto, paixão, sentimentos selvagens, embriaguez, loucura, caos, desmesura, disformidade, fúria sexual, vitalidade, alegria de viver; não princípio de individuação, mas "saída de si mesmo", abolição da subjetividade, sentimento místico de unidade, fusão do homem com a natureza e com os demais homens, desvelamento do mistério do Uno-Primitivo.
O desenvolvimento da arte está, para o filósofo, ligado à duplicidade do dionisíaco e do apolíneo. O mundo grego teria, portanto, encontrado uma síntese entre estas duas tendências. Neste momento de integração entre Apolo e Dioniso, o primeiro transforma um fenômeno natural (o dionisíaco) em fenômeno estético; isto é, o dionisíaco puro, bárbaro, se torna arte na união com Apolo.
Se o dionisíaco puro é aniquilador da vida, se só a arte torna possível uma experiência dionisíaca, não pode haver dionisíaco sem apolíneo.
segunda-feira, 10 de outubro de 2011
Meu Hobby
Meu hobby: MARCHETARIA!
Há alguns anos atrás, por conta de trabalho voluntário em um orfanato, construí junto com outros voluntários, uma marcenaria, onde fazíamos móveis, armações para os telhados, gradis, etc., bem como iniciamos a confecção de artefatos de madeira para angariar fundos para a manutenção da instituição.
Com o intuito de agregar mais valor a tais objetos, aprendi a arte da marchetaria, por mim mesmo, recorrendo a literatura especializada, contatos com outros artesãos, e principalmente desenvolvendo minha própria técnica, fazendo caixas de jóias e decorativas. Dentre os artesãos que consultei, destaco um em especial, cujo nome é John Russell, que muito me ensinou na arte da marchetaria em si, bem como nos procedimentos para revestir as caixas de jóias em veludo ou camurça. O primeiro livro que caiu em minhas mãos sobre esta arte, foi presente deste meu amigo norte-americano. A ele os meus agradecimentos!
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